How to SING ～心に響く歌～ ⑧ メロディーと心 (3)
How to SING ～心に響く歌～ ⑦ メロディーと心 (2) の続きになります。
これは一つずつ音を増やしながら繋げてゆく練習になります。
「Don’t think, just feel !!!」です。
（新しく加わるのは「ド」）
（「おぉ」に移る時に気持ちをより集中させる）
（新しく加わるのは「シb」）
（「しぃ」に移る時に気持ちをより集中させる）
（新しく加わるのは「ド」）
（「てぇ」に移る時に気持ちをより集中させる）
････････という感じで、「どうして君が泣くの」までを歌ってゆきました････････
････････Ａさんが歌います････････
････････植村がピアノを伴奏して、Aさんが「ひまわりの約束」の一番を最後まで歌い切りました････････
「メロディー篇」は、ここまでになります。
いかがでしたでしょうか？
なかなか文章だと分かりにくいかなぁと自分でも思います(¯―¯٥)
でも、
「表現力がない」
「個性がない」
「才能がない」
･･･などと、かんたんに一言で済まされている部分をどうやって解決してゆくのか、私なりの方法を伝えさせてもらいました。
表現や個性などのことを考えて、やみくもに頑張ってみたところで、「必死さ」しか伝わらず、かえって痛々しくなることがよくあると思います。
「個性」なんて、それを作ろうとした時点で「ニセモノ」確定だし、そもそも頑張るものではないと思います。
結局のところ、「人間力」なのかなぁと思います。
それは、生まれ持ってのものもあると思いますし、人生の中で培うものもあると思います。
それを音楽で発揮してゆくためには、音（声）の中に自分を投げ込んでゆかないといけません。
音に、声に、どんな自分を投入できるかで、その人の歌は形作られてゆきます。
自分の今の歌は、良くも悪くもこれまでの自分を映し出す鏡なのです。
逆にもしそうでないなら、その人が歌う理由はどこにもありません。
ある一定以上のスキルがあれば誰が歌っても同じになるからです。
私は、今回のこの「How to Sing」シリーズの記事で、自分が感じていることを出来るだけ多くの方とシェアしたいと思っています。
それは純粋に私のレッスンやその考え方を知ってもらいたいからなのですが、記事を読まれた方にとって、何らかのきっかけとなれたらいいなと願っています。
論理的に「正しい」ことに向かってゆくのではなく、自分の感情や感覚に耳を傾けることがとても大切だと私は思います。
感覚や感情は不確かで、時には事実や現実と異なると感じることもあるかもしれません。
でも、そこで起こった心の動きは紛れもなく事実で、そこを見つめるつづけることが、真実へとつながるヒントとなるのだと思うのです。
今の世の中があまりにも、失敗や間違いを恐れすぎるのではないかと思います。
どれだけ高い声が出るか、とか、
どれだけ細かいフレージングが出来るか、とか、
ＣＤの売り上げやダウンロード数、ライブの観客動員数がいくらか、とか、
○○さんが△△さんのことを歌がうまいと評価した、とか、
数字や文字で表される情報に自分の判断基準をゆだねてしまっていては、人を感動させる歌など歌えるはずはありません。
このブログの文章が分かりにくい、という方は、きっとたくさんいらっしゃると思います。
もっと噛み砕いた表現が出来ればいいのですが、今の私にはこれが限界です。
ですが、実際のレッスンでは、もっと感じてもらえることがいっぱいあると思います。
結局はレッスンの宣伝かよ、って思われるかもしれませんが、もちろん、レッスンにぜひ来てほしいです。
そして、いろんな方と出会いたいと思っています。
それが今の私にとっての音楽の在り方だし、歌だからです。
この思いが多くの人に伝わればなぁ、そう願っています。
今回は時間の都合で動画は載せられませんでしたが、また時間のあるときにでもこの記事の解説動画をアップしたいと思います。
まだもう少し、この「How to Sing」シリーズは続きます（その予定です^^;）。
今後とも、どうぞよろしくお願い致します！！！
Ｖｏｉｃｅ Ｌａｂ． 代表 植 村 典 生
